Commentaire critique sur une des productions :
J’ai choisi cette production car elle m'a intriguée.Louna, 2nde 1
Parmi les différentes œuvres présentent lors de l’exposition sur le thème de l’eau, organisé par Mme Charlotte Henrionnet et ayant pour objectif d’allier les projets de collégiens, lycéens ainsi que de l’association « Plus Vite », j’ai choisi de m’intéresser à une photographie.
L’œuvre n’a pas de cartel, nous n’avons donc ni son auteur, ni sa description. Cependant on peut voir que la photographie a été prise au format paysage et semble -grâce au cadre qui l’entoure - avoir pour dimension 65 x 50cm.Au premier plan on observe la phrase « Tout ça, c’est artificiel. » écrite avec une typographie centrée, en majuscule et blanche légèrement translucide. On comprend tout de suite par ce choix de typographie qu’il s’agit de l’élément clé. Au second plan, un arbre prend également une place centrale, et monte jusqu’en haut de la photographie, de la végétation est présente sur tout le bas de l’image. Enfin, un lac reflétant le ciel s’étend jusqu’à l’arrière-plan. Globalement l’image est nette mais les couleurs sont assez ternes et la luminosité est plutôt blafarde sans que l’on sache pourquoi ; jusqu’à ce qu’on lise la phrase d’accroche.
En effet je trouve que l’image capture un paysage qui doit être familier à un certain nombre d’entre nous, et c’est cette phrase, apportée à l’œuvre qui donne tout son sens à l’œuvre. En la lisant, j’arrive par cet ajout simple à entrevoir plusieurs messages que l’auteur souhaitait faire passer en réalisant ce projet et qui pour moi vont être de dénoncer les différents dégâts que causent l’homme sur la nature et notamment l’eau. Par exemple on peut voir à travers le mot « artificiel » les différentes constructions de l’Homme qui viennent détruire et remplacer la végétation, le « tout ça » de la phrase représenteraient ainsi les inventions de l’Homme. Comme deuxième interprétation, on peut y voir un message engagé envers le réchauffement climatique, la photographie nous montre un paysage quotidien que l’on apprécie, et le texte nous avertit de sa future disparition. Rien qu’avec ces deux exemples on comprend le choix des couleurs et de la luminosité pris en compte qui renforcent le sentiment de tristesse et peut être même d’étonnement qu’une personne regardant l’œuvre pour la première fois et faisant le lien entre la photographie prise et l’écrit ajouté peut ressentir.J’apprécie les choix « simples » qu’à fait l’auteur en utilisant des techniques accessibles à tous et qui sont plutôt faciles un utiliser. Il nous suffit d’un téléphone et d’un logiciel de montage pour la réaliser et pourtant cette œuvre arrive à faire véhiculer plusieurs messages à la fois avec seulement quelques mots rajoutés. J’aime également le fait qu’elle soit engagée, elle aborde un sujet d’actualité et laisse aux spectateurs la possibilité d’avoir leur propre interprétation du sujet ! Pour finir, je pense qu’elle peut également donner lieu à des débats si l’on la regarde sous plusieurs points de vue ou avec plusieurs personnes, la rendant encore plus intéressante.